民谣类音乐的混音

有时越简单的音乐形式制作起来却越困难，因为编配越简单，就有更多的空间犯错。制作这种音乐很重要的一点，是在拾音过程中尽可能获得更多的声源，在没有任何处理的情况下仔细聆听所拾取的声音，然后再判断该如何处理。

通常来说，由于编曲较为松散，音响师可以更多地保留乐器本身的丰满度（Body），以保证音乐整体具有良好的低频响应，在做均衡处理时可以适当保留均衡的中低频部分而不去做衰减，这样比较容易让声音听上去更加自然。

音响师可以使用一种橡胶材质的罩子，将其罩在吉他的音孔上，以防止啸叫的发生。音响师无法通过效果器的处理让一个“坏”的声音变好，如果所拾取的乐器本身有问题，那么就需要去和这个不好的乐器做斗争。

如果对吉他的音色不满意，首先要确认乐器和乐手的演奏没有问题，然后考虑拾音器的品质。如果拾音器品质不佳，则可以选择增加一支品质优良的外部传声器来弥补其不足。一个质量欠佳的拾音器往往会过多地拾取到吉他的中频能量，而人耳对这一频率是非常敏感的。在这种情况下，可以通过均衡对中频比较刺激的能量做相应的衰减。

相比钢丝弦吉他来说，尼龙弦的吉他处理起来往往更加困难，因为它的中频能量更突出，且输出电平较低。钢丝弦吉他相对高频能量更多，音色更加明亮，很容易听到手指触弦的瞬态。吉他手在扫弦的时候，手上的动作比较小，他们往往在琴弦中部演奏，造成中频过多。此时，可以考虑使用多段压缩，在演奏分解和弦时压缩不工作，而在扫弦时可以通过中频压缩将比较刺激的音色处理掉。

对于普通的人声演唱来说，高通滤波器的截止频率可以从100 Hz～120 Hz之间开始选择。对于民谣演唱的混响来说，预延时（Pre-delay）是一个非常有效的工具，它能够将干声和效果声分离开来。尤其是在体育场这种混响很大的场地，预延时可以让人们的听觉将人声和效果区别开。

此外，中文的发音通常带有很强的唇齿音，此时齿音去除（De-Esser）或者多段压缩都可以作为非常合适的工具来对这些过多的高频能量进行处理。

流行音乐的混音

对于流行音乐和舞曲来说，节奏声部是十分重要的。因此，可以在混音的一开始将注意力放在节奏部分的声部平衡上，它们是驱动音乐发展的关键声部。电贝司往往能够给音乐提供一定的“驱动力”，推动它向前发展。

当然，音响师在演出现场对于音色的处理在很大程度上会受到声学环境的影响，如果在一个强吸声环境下认为某个乐器的音色很不错，那么在大混响的环境中就可能对它做不同的处理。比如对贝司低切频率的选择，当环境中的反射较少的时候，可以选择较低的低切频率，保留贝司的驱动力；但如果环境中的混响较多，就特别容易造成中低频能量的堆积，此时就可以适当提高低切频率，以获得更好的清晰度。

有些人习惯通过底鼓信号作为贝司压缩器的外部触发（Side-Chain触发），在底鼓演奏时，将贝司的电平减弱，以缓解两个乐器之间的干扰。Side-Chain触发压缩器的设置模式容易让贝司音量上下起伏变得不稳定。

除此之外，还必须意识到一个问题：音响师所获得的声音是通过乐手演奏得来的，如果觉得乐手的演奏不够稳定，就必须与其沟通。这既是音响师的自信，也是和演员建立良好沟通关系的体现。作为音响师，50%的工作是艺术和技术的处理，另外50%的工作则是和艺人的沟通，音响师在整个职业生涯当中都应该成为艺人的好朋友，有效的沟通能够帮助其更好地工作。

通常，对军鼓进行拾音的时候，会使用一上一下两支传声器，上鼓皮的传声器会拾取鼓槌的打击感和瞬态，下鼓皮的传声器则会拾取弹簧的声音。任何现场扩声调音台的“反相”按钮都可以将信号相位反转180°，它实际上是将信号的极性进行了反转。在实际工作当中，两只传声器之间的关系不一定符合严格的极性反转。需要将反相按钮不断地切入和切出，当军鼓具有良好的中低频响应时，说明已经获得了适宜的反相按钮设置。

在这里还需要指出的是，节奏声部对于绝大多数音乐风格来说都是极为重要的。如果在音乐节上为一个乐队调音，在有限的调试时间里需要优先把人声和节奏声部做好，然后再处理其他声部。

在给吉他加混响的时候应该适量保持混响的高频能量。对混响高切得太多会导致声音的沉闷，拨弦的瞬态和细节会有所损失。尤其对于编制较为松散的歌曲来说，突出部分乐器的高频细节是有必要的。

音响师最为重要的工作就是将艺术家的音乐和观众联系在一起，并不能总是满足所有人的要求，但是在保持一个比较高水准声音的前提下，尽量做到平衡，让听众得到满足。当然，音响师的工作也必须令自己满意，因为作为音响师来说，自己就是所做工作的最为严格的评判者。所以，让自己和观众都感到愉悦是十分重要的。

音响师可以大致分为两类：一类是音乐型，他们更加关注于乐器之间的关系和声部平衡问题；另一类则是技术型，他们则更加关注数据、IP地址之类的技术细节。因此，在音乐性和技术性之间找到一个平衡，是音响师工作的追求。

在进行现场演出调音之前，音响师必须关注两方面的问题：首先是场地的声学环境，是一个混响很大的场地，还是一个强吸声的环境；第二，整个扬声器系统在观众席各个位置的覆盖情况是否均匀，因为扬声器系统的摆放会导致后排观众席在各频段上的能量分布与前排会有所差异。

在使用均衡、压缩等效果之前，请务必仔细听一听未经处理的声音。

交响乐的混音

恐怕没有任何一个工作比做交响乐的混音更让人心情愉悦了，它的动态和变化本身就是充满感情的。有时，音响师会陷入一些交响乐扩声的技术细节当中，但是必须牢记的是，指挥才是真正提供声音的那个人，现场的声学环境对交响乐队的声音也会产生巨大的影响。

在制作交响乐的时候，音响师通常会做若干个立体声编组：高音弦乐、低音弦乐、木管和铜管等，这样可以直接快速地在编组上为多支传声器施加均衡处理。

事实上，这种处理有一些类似录音制作当中的母带处理，尤其在大型演出场馆当中，通过这种方式对交响乐队的整体音色进行调整是十分有必要的。在一些大型场馆当中，使用主传声器进行扩声是很困难的，但有些人也认为这是非常好的一种方式。

对于交响乐队的低频部分进行扩声是尤为困难的，音响师在拾取大提琴和倍大提琴的时候往往会使用可以近距离拾音的传声器，以获得直接的低频响应，这于还原弦乐声部的低频响应具有很大的帮助。

对于交响乐扩声的声压级水平，音响师认为应当尽量还原一个交响乐队在音乐厅当中的真实听感。交响乐的动态范围很大，它在发响时的音量甚至可以和摇滚乐队匹敌。有时将交响乐的音量做得稍微响一点也没有什么问题，但要注意观众的听感，不要因为声音过大而造成他们的不适。

一种简单的系统调试方法，可以让主扩扬声器系统发出的声音与舞台上实际的声源位置相统一。在舞台上音量*的声源位置放置一个小扬声器，它播放的测试信号与主扩扬声器相同，对主扩扬声器做延时，使其听感与小扬声器对齐即可。

根据实际的制作预算条件，可以请一位助手来进行总谱阅读的工作，他/她在演出过程当中会跟随总谱的标记对音响师做出提示。但有时这种工作的必要性不大，因为一个好的指挥会带来非常好的音乐起伏和动态变化，在调音台增益结构设置合理的前提下，几乎不用做任何手动的音量控制。相比一个普通的指挥来说，一个出色的、优秀的指挥会让整个交响乐队的声音变得截然不同。